Pinturas y fotogramas: Analogías (II)

“Una pintura es una fotografía hecha a mano”.
(Salvador Dalí)


1. Frederic Remington, The stamped/ La estampida, 1908. Óleo sobre lienzo.
La legión invencible (The wore a yellow ribbon, John Ford, 1949) Tormenta en Monument Valley, fotografiada por Winton C. Hoch



2. Frederic Remington, Downing the Nigh Leader, 1904. Óleo sobre lienzo).
La diligencia (Stagecoach, John Ford, 1939)



3. Frederic Remington, Fight for the waterhole, 1903. Óleo sobre lienzo).
Tres padrinos
(The three Godfathers, John Ford, 1948)



4. Edward Hopper (Mañana en Carolina del Sur, 1955).
Centauros del desierto 
(The Searchers John Ford, 1956)



5. Robert E. Mcginnis (Red River Valley, 1955)
The Hateful Eight 
(Los odiosos ocho, Quentin Tarantino, 2015)



6. Robert Edward McGinnis (Ethan, 1980). Homenaje del pintor al actor John Wayne.
Centauros del desierto 
(The Searchers, John Ford, 1956)



7. Robert E. Mcginnis (Ethan, 1980). Detalle.
Centauros del desierto (The Searchers, John Ford, 1956)



8. Del grabado al fotograma (I): Ilustración de Frederic Remington para The Century; a popular quarterly. Vol 37, Issue 6, Abril 1889. Marcha por el desierto con los soldados buffalo.
 La legión invencible
(The Wore a Yellow Ribbon, John Ford, 1949)



9. Del grabado al fotograma (II): Ilustración de Frederic Remington para The Century; a popular quarterly. Vol 37, Issue 6, Abril 1889. Obra gráfica.
 El sargento negro
(John Ford’ Sergeant Rutledge, john Ford, 1960)



10. Del grabado al fotograma (III):Ilustración de Frederic Remington para The Century; a popular quarterly. Vol 37, Issue 6, Abril 1889. Campamento.
 El sargento negro
(John Ford’ Sergeant Rutledge, john Ford, 1960)



11. Frederic Remington, Rounded-up (1901) Óleo sobre lienzo.
 Fort Apache
(John Ford, 1948)

«Angelo Badalamenti, siguiendo varias de sus pistas en el cine de David Lynch».

Porque sois muchos los personajes musicalizados con nombre propio; porque combináis música original sin renunciar al acompañamiento de esos “varios” creadores que también deambulan dentro de su propia historia; porque sois capaces de trascender a las palabras y hacernos sentir la viveza de las emociones, y porque sencillamente sois la MAGIA musical (sugerente y trastornada) del séptimo arte…

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1.BLUE VELVET(Terciopelo azul). EE.UU. Compositor: Angelo Badalamenti y varios artistas. Año: 1986. Discográfica: Varése Sarabande. It. Duración: 43:03. Temas ó Tracklist: 1. Main title (01:27); 2. Night streets/Sandy and Jeffrey (03:42); 3. Frank (03:34); 4. Jeffrey’s dark side (01:48); 5. Mysteries of love (02:10); 6. Frank returns (04:39); 7. Mysteries of love (Instrumental, 04:41); 8. Blue velvet (Bobby Vinton) /Blue Star (03:14); 9. Lumberton U.S.A./Going down to Lincoln (02:13); 10. Akron meets the blues (02:40); 11. Bill Dogget-Honky Tonk, Pt. 1 03:09; 12. Roy Orbison (In dreams, 02:48); 13. Ketty Lester (Love letters, 02:36); 14. Julee Cruise (Mysteries of love, 04:22). 

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2.TWIN PEAKS SERIE TV. Mi primer vinilo, en lo que a Soundtracks se refiere, junto con John Barry en Out of Africa. EE.UU. Compositor: Angelo Badalamenti. Año: 1989-90. Discográfica: Warner Bros Records. Duración: 49:47. Temas o tracklist: 1. Twin Peaks theme (Instrumental, 05:10); 2. Laura Palmer’s theme (Instrumental, 04:52); 3. Audrey’s dance (Instrumental, 05:17, 4. The nightingale (vocal por Julee Cruise, 04:56); 5. Freshly Squeezed (03:48); 6. The bookhouse boys (03:29); 7. Into the night (vocal por Julee Cruise, 04:44); 8. Night life in Twin Peaks (03:27); 9. Dance of the dream man (03:41); 10. Love theme from Twin Peaks (05:04); 11. Falling (Vocal by Julee Cruise, 05:21). Fantástica, tanto la versión instrumental como la vocalística.

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3.WILD AT HEART(Corazón salvaje). EE.UU. Compositor: Angelo Badalamenti y varios artistas. Año: 1990. Discográfica: Polydor Records. Duración: 50:40. Temas ó Tracklist: 1. Im Abendrot (excerpt, 01:47); 2. Slaughterhouse- Power Mad (05:22); 3. Cool cat Walk- Angelo Badalamenti/ Kinny Landrum (03:26); 4. Love me- Nicolas Cage(02:56); 5. Baby please dont’ go (Them, 02:41); 6. Up in flames (Koko Taylor, 06:15); 7. Wicked game (Chris Isaak, 04:05); 8. Be-bop-A-Lula (Gene Vincent, 02:38); 9. Smoke rings (Glen Gray/Casa loma/Orchestra/Glen Ray, 03:03); 10. Perdita (Rubber city, 04:12); 11. Blue spanish sky (Chris Isaak, 03:50); 12. Dark spanish symphony (Badalamenti/Landrum/Rubber city, 02:43); 13. Dark Lolita (02:16); 14. Love me tender (Vera Matson/Elvis Presley, performed by Nicholas Cage, 02:59). 

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4. THE STRAIGH STORY(Una historia verdadera) , EE.UU. Compositor: Angelo Badalamenti. Año: 1999. Discográfica: Windham Hill Records. Duración: 52:17. Temas o tracklist: 1. Laurens, Iowa (02:45); 2. Rose’theme (02:55);3. Laurens walking (04:11); 4. Sprinkler (02:56); 5. Alvin’s theme (04:25); 6. Final miles (04:06); 7. Country Waltz (02:46); 8. Rose’ s theme ⌊variation⌋ (03:07); 9. Country theme (03:38); 10. Crystal (04:07); 11. Nostalgia (06:51); 12. Farmland tour (03:09); 13. Montage (07:24). Una banda sonora bellísima.

Rumbo hacia una carretera perdida, lo dejamos aquí. Es la hora del café…el donut…y la tarta de cerezas. 

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«Camila» (1984), de Mª Luisa Bemberg.

“El amor es invasor, y las mujeres y los hombres, presas fáciles de su dulce intoxicación”. ⌊Camila⌉ Argentina, 1984.

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«Camila» se estrenó el 17 de mayo de 1984 y es una de las obras cinematográficas más acuciantes y mejor conocidas de la historia del cine argentino.

La figura de Camila O’Gorman/Susú Pecoraro atrajo a la cineasta, actriz y guionista argentina María Luisa Bemberg (1922-1995) por “valiente, libre y transgresora”, una mirada la de esta cineasta comprometida con la libertad de las mujeres por encima de todo. Camila O’ Gorman (1825-1848) es símbolo de la mujer inteligente y vivaz que lucha por su libertad y por lo que ama, actitud que es percibida como amenazante por el autoritarismo machista, en plena dictadura del gobierno de Juan Manuel de Rosas (nombre jamás mencionado en la película, asumiendo el propósito de persona innombrable), los convencionalismos morales y la intolerancia inquisitorial de los poderes religiosos.

La vida de María Luisa Bemberg se asemeja a la de Camila en que ambas nacieron en el seno de familias acomodadas y poderosas, educadas por institutrices y que, como en la vida de cualquier mujer, debían aceptar el destino moral del matrimonio prefijado por la figura patriarcal, una figura despótica y distante como la de Eduardo O’ Gorman, el papá de Camila, aquí encarnado por Héctor Alterio. Su privilegiada posición social hizo que su actitud rebelde e independiente fuese especialmente relevante (suscitó un escándalo social sin precedentes) en la Argentina de la primera mitad del siglo XIX. La autora del retrato de Sor Juana «Yo, la peor de todas»(1990), rechazaba el rol asumido por la mujer y su actitud de dócil subordinada, siendo, la trágica y verídica historia del romance entre la joven Camila y el sacerdote jesuíta Ladislao Gutiérrez/Imanol Arias, su obra de mayor proyección Internacional por la que siempre será recordada.

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En esta obra de María Luisa, la actriz argentina Susú Pecoraro y el actor español Imanol Arias realizan unas interpretaciones muy logradas, sencillas y naturales, rebosantes de una química actoral en estado de gracia. Es una película que me ha sorprendido en muchos sentidos. Ha sido un descubrimiento muy bonito que llegó a mi en un momento idóneo, como todas aquellas películas que, a lo largo de nuestra vida, nos sorprenden con grandes historias que nos hacen amar el séptimo Arte mucho más de lo que ya lo hacemos. ¡Y qué decir de la fotografía del operador Fernando Arribas! Su tratamiento fotográfico proporciona calidez, incluso magia a esta apasionada historia de amor clandestina, aunque Arribas no es precisamente un director de fotografía al que estime como Maestro artesano de la luz, sobre todo por el uso cegador y saturado que proporciona a las imágenes y a la atmósfera creada, en muchas ocasiones desequilibrado y de resultado infructuoso, como posteriormente realizaría para la serie de TVE Goya (1985), un trabajo éste último que, honestamente, me parece mediocre. En cambio en «Camila», su trabajo atesora más calidad.

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Y como epílogo, permítanme describirles una secuencia que, en mi opinión, es una de las más delicadas que nos ha legado este Arte, en lo que a deseo carnal y amor “profano” se refieren, con permiso de la imagen superior que aparece sobre este párrafo:

Muere ” la perichona”, la abuela de Camila. Ladislao debía estar presente para oficiar el responso, a lo que Eduardo O´Gorman le pregunta al joven párroco, quien le responde que Ladislao está en cama con fiebres. Camila escucha atenta. Abandona el sepelio no sin antes dejar una rosa blanca sobre el féretro de su abuela. Días antes Camila le confesó al padre Ladislao que se moría de amor… No puede resistirlo más, ni ella ni él… una secuencia hermosísima. Se dirige cautelosa a la casa parroquial. Llega a su habitación. Entra y cierra la puerta. Ladislao está en la cama, delirando por las fiebres causadas por un deseo lidibinal reprimido. Está durmiente, delirando y sudando… Su mano sostiene el pañuelo blanco que Camila le dio junto a otras ropas suyas. Ladislao está perdido entre la demanda moral y religiosa y la de su propio deseo. Camila lo besa suavemente y él le sujeta la mano, la desliza por todo su cuerpo, luego la suelta y se da la vuelta. El sentimiento de culpa se apodera de él. Su renuncia es un tormento insoportable contra el que no puede luchar, es la omnipresencia de Dios un sacrificio inmenso para su alma. Sacrificio para ambos: ella por ser mujer y él por jurar fidelidad eterna al Señor.

…y juntos murieron.
Lo que el amor unió,
jamás lo separará el cielo.

Música y citas fantásticas (X): «El cuento de la princesa Kaguya» (Joe Hisaishi, 2013).

“¡Está creciendo rápido!¡Como un brote de bambú!”.

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Joe Hisaishi: Concierto New Japan Philharmonic World Dream Orchestra. Escuchemos atentamente el 3′ 10″, instante de piano seguido de cuerdas, y el movimiento 11′ 06″…¡qué delicadeza, qué variaciones, qué pureza musical creada por el Maestro Fujisawa Mamoru! Y la creación musical crece, y sigue creciendo… 

Kaguya-hime no Monogatari (Isao Takahata, 2013). Animación artesanal. Studio Ghibli.

«King Kong, la octava maravilla del mundo».

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KING KONG. Estados Unidos, 1933. 100 min. 

Director: Merian C. Cooper, Ernest B.  Schoedsack. Guión: James Ashmore Creelman, Ruth Rose (Idea: Edgar Wallace). Música: Max Steiner. Fotografía: Eddie Linde, Vernon L. Walker, J.O. Taylor (B&W). Intérpretes: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin, Sam Hardy, Frank Reicher.


«¡Oh, es una soledad sin orillas, una soledad infinita la soledad de King Kong!  (Alfonso Sastre)


Apasionante filme de aventuras fantásticas en una isla perdida, “La Calavera”, con criaturas prehistóricas, una expedición que filma rumbo al abismo, tribus ancladas en su tiempo remoto y salvajismo humano y animal. Y la arrolladora amenaza del entorno civilizado. Una trágica historia de amor, la de la Bestia Kong por la Bella Ann. Y allí, encaramado en lo alto de la cúspide de un gran edificio, en la soledad del amor correspondido con Horror, Kong se toca la sangre que brota de su pecho malherido. El simio (humanizado) intuye el instante de su muerte. Debilitado, y con su temblorosa amada resguardada en la cornisa, cae al vacío. Tremendo, y doloroso. Una lucha titánica e imbatible contra el asedio de pterodáptilos mecanizados, un sacrificio desgarrador, sensible y emocionalmente hiriente. Y en la soledad sin orillas, el ser humano, la única bestia capaz de destruir a su propio antepasado. 

KING KONG, obra cumbre del cine fantástico, única y trascendente.

Pinturas y fotogramas: Analogías (I)

“Yo no busco, yo encuentro”.
(Pablo Ruíz Picasso)


1. San Francisco de Borja y el moribundo impenitente (Francisco de Goya, 1788) Detail
Nosferatu: Phantom der Nacht (Werner Herzog, 1979).



2. El amor y la muerte (Obra gráfica Los caprichos, de Goya (1797-1799).                            Nosferatu, (eine Symphonie des Grauens, 1922), de F. W. Murnau.



3. Estampa nº 71 Contra el bien general (Obra gráfica Desastres de la guerra, 1863)       Nosferatu, (eine Symphonie des Grauens, 1922), de F. W. Murnau.



4. El entierro de la sardina (Francisco de Goya, 1812)
Domingo de Carnaval (Edgar Neville, 1944).



5. La familia de Carlos IV (Francisco de Goya, 1800). Detalle
Passion (Jean-Luc Godard, 1982).



6. El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (Francisco de Goya y Lucientes, 1814)
El acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925).



7. El 3 de mayo de 1808: los fusilamientos en la montaña del príncipe Pío (Francisco de Goya, 1814) Detalle
Passion (Jean-Luc Godard, 1982). Detalle.



8. El 3 de mayo de 1808: los fusilamientos en la montaña del príncipe Pío (Francisco de Goya, 1814) Detalle
Passion (Jean-Luc Godard, 1982). Detalle.



9. El 3 de mayo de 1808: los fusilamientos en la montaña del príncipe Pío (Francisco de Goya, 1814) Detalle
Passion (Jean-Luc Godard, 1982). Detalle.



10. Duelo a garrotazos o La riña (Francisco de Goya, 1820-1823)
Llanto por un bandido (Carlos Saura, 1963).